Деревянная игрушка XX века

В собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника деревянная игрушка представлена несколькими традиционными промысловыми центрами. Основная часть из них сосредоточена в Московской  и Нижегородской областях.

Значимое место в музейной коллекции занимают произведения мастеров сергиево-посадского края. Земля, связанная с именем Преподобного Сергия Радонежского, является одним из наиболее крупных отечественных художественных центров традиционного производства игрушки. Истоки уникального искусства связаны с Троице-Сергиевой лаврой, крупнейшим духовным и культурным центром России, что во многом определило эстетические взгляды, принципы работы, высокий профессионализм посадских  мастеров.

По статистическим данным на 1880 год в городе насчитывалось 322 игрушечные мастерские следующей специализации: 156 по производству лепных игрушек из папье-маше  и мастики, 43 – деревянных резных игрушек, 28 – токарных и 95 – смешанных, то есть выпускавших игрушки из различных материалов – ткани, бумаги, дерева и металла.

Вначале деревянная игрушка выполнялась в технике объемной «маховой» резьбы приемами крупных срезов плоскостей с сохранением резких углов и граней. В резном промысле существовало две группы изделий: большеразмерные фигуры дам, кавалеров, коней в упряжках, которые отличались завершенностью объемов, умением мастеров несколькими точными порезками выявить характерность создаваемого образа, усилив его росписью в мажорной цветовой гамме; далее следовал недорогой «щепной» товар – выразительные, с лаконичной трактовкой деталей фигурки животных, птиц, солдатиков, монахов, горожан, военных и др. С 1860-х годов одной из самых популярных была столярно-токарная наборная игрушка «Троице-Сергиева лавра». В небольшой ящик укладывались объемные узнаваемые изображения соборов, церквей, колокольни, стен и башен, из которых, по прилагаемому к набору плану, собирался весь архитектурный ансамбль.

С середины XIX века наибольшее распространение получают недорогие игрушки из папье-маше и мастики с незатейливым движением, звуковым сопровождением – «писком». Они привлекали внимание покупателей  занимательностью, повествовательной характеристикой образов и сюжетов, подчеркнутой декоративностью. Основой для их создания служили деревянные модели – «болвашки», характер резьбы которых приближался к монолитной круглой скульптуре с выделенными четкими, плавными рельефными деталями. Болвашки обклеивали  несколькими слоями бумаги, просушивали, затем разрезали бумажную форму на две части и склеивали. Поверхность готовой заготовки грунтовали, окрашивали, расписывали яркими красками и лакировали. Богатый ассортимент игрушечного товара из папье-маше состоял: из фигур кормилиц, военных, неваляшек, животных, птиц, игрушек сюжетного характера по мотивам народных лубков. Особым спросом покупателей пользовались кони сказочного вида, насчитавшие более двадцати  разновидностей.

К концу XIX в.  наплыв на рынок дешевых заграничных товаров машинного производства привел к быстрому исчезновению отдельных видов игрушек, снижению их художественного уровня. Особый размах в этот период получила деятельность Московского  губернского земства по поддержке угасавших промыслов.

По инициативе земства в городе были открыты «Учебная игрушечная мастерская» (1891–1913) и «Художественно-столярная и резная по дереву мастерская Московского  губернского земства в Сергиевском Посаде» (1903–1917). В основе деятельности мастерских лежали идеи возрождения традиций национального искусства в русле стилевой направленности художественного процесса тех лет. Благодаря стараниям земства в городе и близлежащей округе зародились промыслы по созданию кукол с головками из папье-маше и фарфора в «этнографических» костюмах, токарных кукол-матрешек, выжигания и росписи по дереву, столярно-резного производства.

В 1904 г. земство выкупило часть богатого ассортимента образцов игрушек московской мастерской А.И. и М.А. Мамонтовых, которая работала при магазине «Детское воспитание». Местные мастера быстро освоили  изготовление  деревянных наборов кукольной посуды, старинных построек, форм для игры в песок, и, получившую впоследствии всемирную известность, токарную матрешку. 

В Сергиевом Посаде кукла-матрешка получила свое второе массовое «рождение». Достаточно быстро появилось большое количество вариантов росписи куклы, которая воплощалась в образы крестьянок, бояр, былинных ге­роев, исторических и литературных персонажей. Помимо земских мастерских в городе насчитывалось около 40 частных мастерских, в которых, наряду с другими изделиями, расписывали матрешки. 

В 1920-е годы, в результате коллективных творческих исканий художников и мастеров, окончательно сложился промысловый образец сергиево-посадской матрешки. В его основу легло художественно-образное решение первых матрешек мастерской «Детское воспитание». Однако сам образ  русской крестьянки с петухом, корзинкой или платком в руках стал более обобщенным, открытым. Форма игрушки приобрела устойчивость, весомость в соотношении пропорций ширины к высоте как 1:2. Изысканная цветовая гамма, тонкий рисунок первых образцов матрешек сменились яркими  контрастными цветами  с черной контурной  наводкой и  узорами из условных растительных мотивов, выполненных живым мазком.

В 1929 г. на базе  артелей и мастерских города была создана единая «Сергиевская кустарно-про­мышленная артель», которая через год, в связи с переименованием города, получила название «Загорской», а немного позднее к названию добавилось: «имени Рабочее - Крестьянской Красной Армии». В ассортименте преобладали образцы работ земских мастерских: матрешки, бирюльки, токарные наборы для игры в песок, игрушки из папье-маше, куклы, шкатулки, коробочки и др. В 1960 г. «Загорская кустарно-про­мышленная артель имени РККА» была преобразована в «Загорскую фабрику игру­шек № 1» (с 2014 г. – ООО «Художественные изделия и игрушки»).

Некоторым особняком от фабричных образцов изделий в городе стояли работы мастеров цеха прикладных изделий Загорской художественно-производственной мастерской Художественного фонда РСФСР, созданной в годы Великой Отечественной войны. Ассортимент состоял из деревянных резных с росписью и выжиганием шкатулок, панно, матрешек, токарных игрушек. В музее хранятся работы 1950-2000-х гг.: А.И. Шишкина, П.П. Березина, М.И. Ушатова, Д.И. Новизенцева  и др. Этим изделиям присуще тематическое разнообразие и ярко выраженный авторский стиль исполнения, что сближает их с работами «земского» периода промыслов. Новым видом изделия в 1970-е годы стала знаменитая большеразмерная матрешка-футляр «Богатырь» в образе русского воина со съемными деталями в виде старинных копья и щита, созданная по эскизу А.В. Власова токарем М.И. Ушатовым.

С сергиево-посадским игрушечным промыслом неразрывно связано производство игрушек в селе Богородское, расположенным недалеко от Сергиева Посада. По свидетельству историка промысла XIX века В.С. Пругавина богородские резчики в первой половине столетия выполняли игрушки только «самой грубой, несовершенной конструкции», которые не получали на месте «окончательной отделки, а шли под краску в Троицкий Посад где им придавали более совершенный вид и затем пускали в продажу». К середине XIX столетия центр по изготовлению деревянных резных игрушек постепенно переместился из Сергиева Посада в Богородское. В результате взаимного творческого обогащения мастеров, здесь сложились основные приёмы обработки материала, устойчивый круг тем и сюжетов, отражающих образные представления мастеров об окружающем мире. Богородский художественный стиль вобрал в себя традиции городской и крестьянской игрушки, фарфоровой пластики, книжной иллюстрации и народного лубка.

Классической формой построения богородской игрушки и скульптуры малых форм является треугольник, обусловленный самой формой трехгранной чурки (одной части полена, расколотого вдоль). Инструментами резчику служат богородский нож, набор полукруглых стамесок и топор, которым он начинает работу: делает ее «зарубку», создавая форму фигурки, постепенно уточняя стамесками и ножом детали. Моделирование и отделка формы – заключительный этап. Движения резчика должны были быть уверенными, ловкими, отработанными, что называется «с маху», сразу начисто, быстро, точно, без каких-либо подготовленных эскизов. Поверхность готовой скульптуры орнаментируют резцом, передавая, таким образом, шерсть медведя, гриву коня или оперенье птицы. 

Подчеркивая особенности текстуры древесины, резчики часто оставляют игрушки неокрашенными – «в белье». Для усиления эмоциональной выразительности образов, их занимательности они делают отдельные детали фигур подвижными, укрепляют их на пружинки, используют нехитрые способы создания игрушек с движением в виде кнопок, раздвижных планок и баланса.

Острой наблюдательностью, виртуозностью исполнения отмечены игрушки-скульптуры, посвященные крестьянскому быту и важным событиям современности. Так, военные победы русской армии в ХIX в. принесли в богородскую пластику образы военных, наборы солдатиков, всадников.
Благодаря земству большое распространение на промысле получили заграничные образцы игрушек с движением, которые были удачно адаптированы местными резчиками: знаменитые «кузнецы», «куры на кругу», «медведи-дергуны», разводы» «пастух со своим стадом» и  др. 

Качественный новый виток в развитии промысла наступил в 1960-1970-е годы в связи с оживлением общественного интереса к историческому прошлому страны, народной культуре. Мастера целенаправленно обращаются к приемам традиционной богородской резьбы в ее жанровых разновидностях, опираясь в своих поисках на сюжеты и образы русской истории и фольклора. Эти традиции сохраняются и в настоящее время. О развитии промысла свидетельствует тематическое разнообразие ассортимента изделий. Процесс возвращения в жизнь крашеной резной игрушки и скульптуры был начат молодыми, творчески одаренными мастерами, работы которых хранятся в собрании музея: С.Н. Уласевич, О.И. Михайлова, С.А. Паутова и др.

В музейном собрании хранится коллекция деревянных игрушек Нижегородской области, производство которых было сосредоточено в Городецком, Семеновском и Вознесенском, Чекаловском районах. «Топорная» - рубленная топором игрушка с большим мастерством расписывалась мастерами из большого торгового села Василева Слобода Балахнинского уезда, расположенного на правом берегу Волги (в 1937 г. село было переименовано в г. Чекаловск). В начале ХХ столетия излюбленным персонажем народных художников был конь. Как правило, он украшался яркой, свободной кистевой росписью по красному, желтому, лиловому или черному фону. В музее хранятся произведения Е.С. Игнатьева, одного из ведущих мастеров промысла.

Прославленным городецким мастером 1930-х годов заслуженно считается И.А. Мазин. Его резные куклы-скульптуры с подчеркнуто декоративной росписью имеют выразительную, ясную пластическую форму, при которой объем решен обобщенно и намечен только сзади, передняя же сторона оставлена плоской. И. Мазин создал целую галерею знакомых ему, образно-ассоциативных персонажей. В их числе, как оставшиеся от «старого», дореволюционного времени няньки с детьми, деловитые, строгие купцы - староверы, так и пионеры в красных галстуках с транспарантами в руках, всадники-буденовцы, олицетворяющие новое, советское время. Любимыми героями его произведений являлись также забавные петухи с ярким оперением, гуси, собаки и кошки.

В музее хранится небольшая коллекция токарных расписных игрушек из села Полховский Майдан Вознесенского района Нижегородской области: «тарарушек» - грибков, каталок, птичек-свистулек, матрешек и много другого Нижегородской области. Промысел, сформировавшийся в первой половине XX века, продолжает занимать важное место в современном народном искусстве.

В росписи игрушек мастера используют разнообразные приемы, которые имеют устоявшиеся местные названия: «цветы с наводкой» - предварительное наведение рисунка черной тушью и последующая заливка плоскостей цветом; «цветы без наводки» или «травки» - роспись, при которой рисунок выписывается по фону без линейного контура; «пестрение» - кистевая роспись линейными мазками или точками. Росписи выполняются анилиновыми красителями малинового, желтого, синего цвета по предварительно нанесенному крахмальному грунту. Быстрый, легкий росчерк металлического пера черной тушью и уверенный, выразительный, свободный мазок кистью позволяют создавать разнообразные по формам и очертаниям, но единые по ритмическому строю гармоничные композиции. Их основу составляют фантазийные растительные узоры из цветов, листьев, ягод, яблок и пейзажи с деревенскими домиками.

Заведующий научно-фондовым отделом «Народное и декоративно-прикладное искусство XVIII-XXI веков» Горожанина Светлана Валентиновна.